梦游的象和他的23℃空间

    最早听到STRINGS的歌是在长沙的时候，那时候经常会因为一些应酬或与朋友聚会到酒吧去玩。第一次看到她们的演出是在凤凰城，印象里两个清秀的女生一人抱一把木吉他坐在高脚凳上安静的唱歌，记得好象有莫文蔚的《忽然之间》，还有THE CRANBERRIES的《DREAM》，表演中两个女孩均无太多的言语，只是安静认真的弹琴唱歌，与其他浮华、喧嚣的表演形成鲜明的对比。尽管大部分人还是喜欢热闹的节目，但对于我来说，整晚听她们唱歌才是最大的享受，何况她们所唱的均是我喜欢且不俗的歌。记得那天DJ介绍说她们是从北京来的，可惜在几首歌之后又换成了其他吵闹的节目，之后的几次去凤凰城就再也没有看到她们的演出。

    因为自己很喜欢民谣的原因，一直会对抱着木吉他唱歌的人有一种亲切感，但是不包括那些整天背着吉他、拿着点歌单穿梭于各小饭馆或夜宵摊装模做样地唱《月亮惹的祸》、《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》的大人或小孩，他们唱的每首歌都用一样的和弦、一样的节奏，毫不顾及听者的耳朵承受能力。虽然他们也是为了生活，但鄙人认为，这是对音乐的严重亵渎和不尊重（当然他们唱的也不是什么好音乐）。

    对于弹吉他的女孩子，我一直以来都有一种说不出的尊重，像对国宝一样。因为现今的社会（尤其在中国），弹吉他的女孩子太少，大部分的女孩都把自己的时间花在了打扮、买衣服、谈恋爱，还有如何成为人妇或者成为明星上面去了。能拿起吉他唱歌的女孩，精神、勇气犹为可嘉，更何况这两个女孩歌唱得好、吉他弹得好，再加上天衣无缝的配合，还有不俗的容貌，在我心目中只能用“完美”一词来形容了。

    就这样怀念了好久，终于偶然在长沙的热舞会所又再次看到了她们的演出，可惜这次只能看着她们的背影听她们唱歌（因为酒吧座位的关系），依然是学生味的打扮，清新、自然。这次唱的是王菲的《只爱陌生人》、THE CRANBERRIES的《animal instinct》、Lene Marlin的《SITTING DOWN HERE》，弹和唱都很到位，真的很佩服她们的现场唱功和琴艺，还有默契的配合。又一次给我留下了美好的记忆，之后就再也没看到她们的演出。

    离开长沙后，估计可能再没机会看到她们了，因为我想，她们的音乐应该只属于一小部分人，毕竟她们不会媚俗，不会迎合大众。

    2004年，偶然在湖南卫视的超级女声中看到了一个叫STRINGS的组合，和回忆里面一对照，就是她们。还是当初THE CRANBERRIES、Lene Marlin、王菲的忠实爱好者，她们喜欢的也基本都是弹吉他的才女（除了王菲，王菲虽然不是才女，但不可否认歌唱得不错，我也喜欢），还发现她们也喜欢蔡健雅和AVRIL，不错的品位。同时，这个时候才知道她们是长沙人（没想到在长沙这样一个浮华的城市里居然还有这么纯净的歌声和琴声）。

    对于她们参加这个比赛，很希望她们能赢，毕竟对于爱音乐的人来说，这是个机会，但是她们最后还是输给了商业。想想这样其实更好，至少她们不会被商业包装得乱七八糟，她们还可以坚持她们的音乐路线和梦想继续走下去。相信总有一天她们应该会有属于自己的音乐，但是估计听她们唱歌的还是只会是那么一小部分人，虽然她们的外形不比蔡依林等人差，但是她们肯定不屑于走那一类人的路线。

    现在在网上能够陆陆续续下到一些她们的歌，有她们早期以魔方组合的名字参加的《校园民谣》里的几首歌，还有后来录制的《傻瓜都一样》、《FAR AWAY》和翻唱的《笔记》，歌声是那么清澈，和声配合得很好。

    希望中国这样弹吉他唱民谣的歌者会越来越多，到一定的时候也会象早期的台湾一样爆发一场“民歌运动”（注：台湾的民歌不是我们所指的那种民歌，而应该是民谣），来一次净化耳朵、涤荡心灵的运动，能将大众的耳朵提升到一个新的层次。虽然目前不大可能，但希望会有这么一天。

    愿她们能够继续坚持下去，像她们的名字STRINGS（琴弦）一样永远保持音乐的本质和爱音乐的心，我也会努力的。

      时间过得很快，转眼冬去春来，一年最好的季节来了。四月，一个充满幻想的季节，在这样的季节会想起许多美好的事物，想到村上的《遇上百分百的女孩》，想到书中那个温暖的四月下午，还有那个清澈的女孩，简单而惬意。还想到了久未谋面的老友和以前的校园，还有许多美好而又单纯的往事。

      在这样的季节，有幸看到了寻觅已久的《四月物语》，一部精致、唯美的小品式电影。也终于认识了电骡的优越性，强大的资源，让我颇有一种相见恨晚的感觉。

      在四月看《四月物语》，真是一种巧合，正准备把自己的感受写成日志的时候，发现IVY早已把自己的名字改成了四月物语，也看到了她的日志，太巧了，真是先知先觉啊，也许看过《四月物语》的人都会在这样的季节想起这样一部美丽的片子吧，好同志啊，太有同感了。

      整部电影情节很简单，片长不过一个小时，但就是这一个小时的艺术价值已远远超过诸如《还猪格格》那样又臭又长的片子了。一个叫榆的女孩只身一人考到了东京，目的很简单，为了一个高自己一级的男孩，喜欢上他，也很简单，就因为看到他在原野上弹吉他的样子。为了看到他，她会经常光顾那个叫做武藏野堂的书店，最后终于在不经意间他认出了她。结局是美好的，榆的生活充满了希望，正如她自己说的“爱也许真的可以创造奇迹”。

      片子以一种叙事的手法，讲述了一个女孩的简单生活，从种种细节中可以看到女孩的羞涩、善良，还有独立的个性，这很符合我心目中百分百女孩的形象，松隆子的演绎很到位，很多东西都是自然流露，想到了常说的那句话“气质不是装出来的”。整部片子的节奏都很舒缓，感觉不象是在东京，而更象是在一个小城市或一个小镇，恬静、安逸的，这里还有很多善良的人们，如热心的杂货店女主人、很有绅士风度的大学教授、热情的搬家工等。还有个细节，女孩的自行车从来不用锁，现实生活中这种情况基本没有。看得出来，岩井俊二是想营造一个美好的世界，美好的心灵、美好的人们。电影配乐也用得恰倒好处，钢琴简单而随意。

     看完整部片子，我愉悦的伸了个懒腰，久违了，纯真。

     这又是一个新的开始，为了梦想努力的人们才是快乐的，正如电影最后一幕松隆子的微笑。

I close my eyes, only for a moment, and the moment's gone

All my dreams, pass before my eyes, of curiosity

Dust in the wind, all they are is dust in the wind...

Same old song, just a drop of water in an endless sea

All we do, crumbles to the ground, though we refuse to see

Dust in the wind, All we are is dust in the wind...

Don't hang on, nothing lasts forever but the earth and sky

It slips away, all your money won't another minute buy

Dust in the wind, All we are is dust in the wind...

Album:<Point Of Know Return> by kansas

这是kansas的不朽之作，歌词实在太精辟了，一语道破了人生。

无论我们怎么折腾，最终都只不过是风中飞扬的一颗尘埃，谁也比谁好不到哪儿去。

生矣何哀？死矣何苦？

好好活吧！

来自加拿大的民谣诗人，深沉而又伤感，可以听无数遍的经典民谣，细细品味吧！

（背景音乐。。。）

      听许巍音乐的日子，掐指一算，已经有十个年头了。也是因为许巍，才让我一直有决心把吉他抱在身边，尽管因为周遭环境的影响，弹琴的时间明显比以前少了许多，但还在坚持。

      记得第一次听老许的歌是在大二的时候，是那首《两天》，听习惯情歌的耳朵在听到“我只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡”的时候，感觉到了前所未有的震动，确实这是发自内心的声音，也是自己早就想吼出来的声音，简单的一句话就涵盖了一个人的一生，在出生到死亡的过程中，我们能把握的事情有多少呢？没有答案。后来，认识了一个弹吉他的哥们，听他弹的第一首歌也是这首《两天》，当时自己才弹琴没多久，一时还玩不了，羡慕得不得了，当时就暗暗发誓一定要把这首歌学会，后来经过慢慢琢磨，终于弹得有那么一点神似了，那时的感觉，特爽。从此，老许也就成了我音乐上的精神榜样。

      2004年从《我思念的城市》开始，我开始接触了老许的第一张专辑《在别处》。至今为止，我一直都认为老许的第一张专辑《在别处》是他的专辑中最优秀的，无论音乐，还是歌词都从骨子里流露出一种忧郁的气质，这也是诗人固有的气质。里面的音乐也刚好记载了我大学四年当时的心情，忧郁、不安的。就我个人认为，这张专辑也是老许受KURT COBAIN影响最大的一张专辑，不难从旋律中隐隐约约听出COBAIN的影子，同样是简单的音乐骨架，勾勒出一个有血有肉的灵魂。专辑中最有画面感的应该就是《树》和《水妖》了，《树》展现的是一种律动的意境，虽然树是不动的，但整个音乐呈现的是一种在原野穿梭的意境，有一种时光流动的风格；《水妖》画面朦胧，意境呈现在迷雾中的林中池塘，水妖应该很美，所以“这诱惑让我向往，这歌声让我迷惘，而我却总回头留恋，岸上风光”，一种很凄美的意境。特别值得一提的是间奏中窦颖的和声（好象是窦唯的妹妹），与音乐配合得天衣无缝。专辑中《我思念的城市》是我听到的专辑中的第一首歌，最开始是收录在《红星二号》里面。开始的前奏在几个简单的和弦中就勾勒出了一个城市黄昏的样子，随着许巍的低声吟唱，和弦在平稳中展开，到了高潮，音乐开始加重，歌者的感情完全释放了出来“你的忧伤象我的绝望那样漫长”，思乡之情，显露无遗。《我的秋天》的节奏很舒服，乐队感很强，音乐在不停的行进中；《在别处》是许巍的歌里面比较朋克精神的一首歌，和弦很象NIRVANA的风格，歌词也很直白，直抒胸臆；《青鸟》的飘逸、《永恒》的博大、《遥远》的空旷，整张专辑音乐的风格、意境都很统一。加上国内乐手中的顶级阵容，将整张专辑做得几近完美，唯一的缺憾就是后期混音效果不太好，整张专辑音色上不够清晰，还好后来在太合麦田的再版中重新做了缩混，从而弥补了这个缺憾。

     从大学到上班，我身边都一直离不开这张专辑。

     大学毕业后，到了一家企业工作，工厂生活的一尘不变和枯燥、乏味使我开始感觉到严重不适。还好认识了一群弹吉他听摇滚的朋友，大家逢休息就凑到一块儿一起喝酒、听音乐、弹琴、唱歌，至今都很怀念那段时光，苦中求乐，有苦有甜，多少有些许巍后来《完美生活》中所唱的那种情景和感觉。

     那个时候刚好许巍的《那一年》出版了，都很种爱许巍的我们在听到专辑后都不约而同的觉得老许的音乐风格变了，开始变得有些电子味了。可能主要是我们最初比较排斥电子音乐的原因吧，但在多听几遍后，还是发现其实老许是在不断求新，并没有停留在第一张专辑的风格上，当然心态也在开始趋于平和。不难在《温暖》中体会到老许的幸福感，和爱人一起游大理、丽江确实是件温暖的事情。《方向》可以感觉到一个人坐在朝西的阳台弹琴的画面，看着飞鸟、看着太阳落山。《故乡》干净的吉他前奏真的具有一种牵着心随着琴弦拨动而跳动的感觉。《九月》中我最喜欢那种离开孤单城市，一个人到海边的意境，一种解脱，也许老许这个时候已经学会了如何去释放自己。《情人》如溪水般清澈，和现今流行的刀郎的《情人》真是天壤之别，这也许就是“雅”和“俗”的区别吧。从《那一年》这首歌中可以看出老许对节奏和旋律的把握愈加成熟了，“你站在这繁华的街上，找不到你该去的方向”，生活在城市中的人们经常都会有这种迷惘，的确找不到方向。尽管风格变了，但这还是真实的许巍。其间也在《红星五号》中听了许巍版的《执着》，创作人自己的演唱才能真正表达出自己心中的想法，和田震版的《执着》完全是两种感觉，干净的木吉他拌着老许苍凉的歌声，这才是发自内心的执着，尤其最后的“DON‘T  CRY  BABY。。”的加入，使这首歌变得大气，这也是许巍的早期作品，原名《DON’T  CRY  BABY》。

      因为工作的安排，我来到了长沙，第一次离开家，感觉很新鲜，当然也会经常感到莫名的孤独，带着单纯的思想在这个城市游荡，见到了很多自己没见过的事，经历了一些事，也接触了很多自己想认识和不想认识人，这时候才似乎对社会有了些了解，很多事物是不会随自己的意愿行进的。为了工作，我开始融入这个社会，思想也渐渐变得麻木，抱吉他的时间也越来越少，以前一起弹琴的朋友的消息也少了，那段美好的时光似乎真的一去不复返了。我们都大了，都得去为现实考虑，似乎人要成长就得付出代价、做出牺牲，毕竟世界还是这么残酷，我们得生活：（。

      不知不觉过了两年，听到了老狼的〈晴朗〉，一听音乐就知道是老许的风格，果然是老许的作品，歌如其名，从音乐中可以感觉到作者心境的变化，”我那总沉默的朋友，你让我感觉到力量”，爱这世界、爱这人群，老许已经开始用一种宽容的心态去看待这个世界，去接受这个世界了。果然在随后推出的〈时光.漫步〉中感受到了这种风格，〈天鹅之旅〉以流畅的旋律给人一种振翅欲飞、天马行空的想象；〈蓝莲花〉的深深禅意，“没有什么能够阻挡，我对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂”，处在这样一个物欲横流的社会里，只有保存好心中那朵永远盛开的蓝莲花，我们才能够勇敢的走下去；〈完美生活〉，如果生活确实达到这个境界，确实是完美的了，尽管我们还是没钱，可是青春的岁月谁能让它永久呢，我们只能缅怀和珍惜，而没办法把它挽留；〈礼物〉中可以感觉到老许心中对亲人的愧疚之情，在我们的人生道路上亏欠最多的应该就是父母的恩情了，每个人的经历中都有叛逆到回归的阶段，也许自己的幸福对于父母才是最好的礼物吧。从这张专辑开始，有很多人开始认识许巍，许巍的音乐也开始由”小众“开始变为“大众”的了，老许开始得到这样那样的奖杯，他终于用自己的成功回报了父母。我觉得这是好事，做了那么多年的音乐终于得到了认可，这也才是音乐继续做下去的动力。很多人都觉得老许开始商业化了，我觉得好的音乐，总是会被人发现的，听的人多了并不代表就商业化了，毕竟老许还是在用音乐记载自己的人生，真实的心情。

      一年后，我调到了杭州，在换了一种环境的情况下，在经历了一些事情以后，我开始正视自己的人生，自己还是不愿这样庸庸碌碌过一生，自己一直想坚持的东西还在心里作祟，没有了梦想我们活着还有什么意思呢，我又重新拾起了久违的吉他。渐渐发现现在的想法和以前的想法大不一样，感觉也变了，不知不觉中自己似乎老了，还好自己手中还紧握着那么一根闪烁不定的蜡烛，还在指引自己缓缓前行。

      听着满街的刀郎和〈老鼠爱大米〉的声音，我开始觉得迷惑，现在的音乐是在进步还是在退步，也许音乐也在快餐文化的影响下变得好吃但没有营养了吧。在混混沌沌的熏陶中，终于听到了老许的〈每一刻都是崭新的〉，旋律还是一如既往的动听，歌词开始变得更意境悠远了。此时的老许已经开始将自己完全的融入大自然中，开始回归到一种返璞归真的生活中。第一遍听〈旅行〉，感觉象极了儿歌，似乎又回到了童年的时光，一种愉悦的心情，毕竟音乐是随心情的，在大自然中我们就是孩子；〈曾经的你〉是在缅怀过去—”曾梦想杖剑走天涯“，也展现了现在的心态—”每一次难过的时候，就想去看一看大海”，看海的感觉是很舒服的，坐在海边、吹着海风、看着一望无际的大海，整个身心都变得很开阔，一切忧愁都变得不那么重要了。记得在昆明，经常和老友一起坐在滇池边，一坐就是一下午，那种感觉虽然远不及在海边的感觉，但当时已经觉得很满足了。〈喝茶去〉的随意洒脱，是我们渴望已久的悠闲。许巍在不断的实现着自己的梦想，在一步步往自己想要的生活靠拢，回归自然，远离俗世。

      经历了十年的努力，许巍终于迎来了他的春天。今年8月5日，北京音乐台将这一天命名为“许巍音乐日”，也许就象策划人郑阳说的“前无古人，可能后无来者”，感谢北京音乐台这群优秀的DJ，是他们为中国流行音乐创造了一个里程碑。8月13日，许巍终于站在了工体的舞台上，和一群优秀的乐手共同创造着属于自己的夜晚。刚好我在北京，但是我没去看演唱会，因为我还是喜欢静静的欣赏老许一个人抱着吉他唱歌的感觉，也许有一天会有一场他的“不插电演唱会”，那时侯如果可以，我会去看。

      看着老许一步一步向成功的迈进，由衷的为他感到高兴，多年的执着没有白费。

      路在前方，我们必须努力前行。。。。，终有一天我们会迈进我们心中的光明之门。